23/02/09 蒙太奇的神

先锋派赛博格，整部电影其实就是维尔托夫自己说的摄影机的解放——将非人的视觉从人类或者有机体（的电影）中解放出来，人类主体的解放意味着非人的形式化，当电影眼获得了自己的自主性或者自动化时，这种未来主义式的狂热（巴迪欧所谓真实的激情…）也到达了顶点，人与机器构成同一个主体，同一个客体，影像的自反性和布莱希特的间离效果有着异曲同工之妙，它取消了影像或者表征的虚伪一致性（没有剧本没有演员），不过在这里间离效果还预示着一种通过认识自己而自我改造的主体，更多的异化意味着更多的能动性，电影在此是一种对于真实的创造而不是对于现实的再现，它不仅仅以现实为素材，更是对现实本身的加速扭曲和再编排，真实的确是不可再现的，但真实只能通过表征的运动来加以把握。“我们带给人们以与机器更紧密的亲切关系。我们抚育新的人类。”

默片时代最华丽的炫技之作，“视与听”的盛宴

运动，静止，瞬间，永恒，难以想象这是1929年的电影，镜头语言真的太前卫了，让我感到无比崇敬。

倒放 叠画 镜头交错 定格 精致的剪辑 / 听到苏维埃的齿轮运转

充满了一切还未定型的时候的想象力，可以不是导演的电影。背景之类的就不说了，后面加的配乐也足够好。

电影之眼要飞在空中才能更全面看到人们真实的生活，佩服巨匠

虽说是纪录片，但不知道是不是为了宣传苏联的优越性而找的“演员”，看上去那时候的人一个个都白白胖胖的，营养非常好。如果1929年在中国街头拍摄，估计各个都面黄肌瘦瘦骨伶仃的模样。

这样的片子在形式上证言了电影本身的无可取代性，它聚焦视野以外的事物，在人眼所不能达到的部分，把日常经验非现实化。如果在纯粹静观时间流逝，纪实生命在期间之平凡的伟大闪现时，还属对现实生活最隐晦的赞歌，那么在疯狂的机械转动与快速剪切、变形重曝里只剩下焦躁压抑的手法堆砌了，堆砌成一本可供参考借阅的指导书籍。

置身于视角之外