倒影Відблиск(2021)

个人对于这种鲁本、罗伊安德森式的手法来拍如此沉重的话题有点无法接受。

一场戏一个长镜头，这种形式本身很抢眼，这种长镜头在奇观式的暴力审讯虐待戏里，因为缓慢而迸发出的能力非常有冲击力，但在大量对话的场景里，不动又会损失长镜头内部调度所需的节奏和戏剧层次，导演这种极端的创作方式就成了一把双刃剑，优势和劣势都变得很明显。剧本层面上，前后两部分一对比，后半部分的符号可以看到导演的野心和能力，其实视听上还可以有更好的选择和思考。

框中框、对称构图和固定机位长镜头的呈现方式将银幕变为了一出古典的戏剧表演，也让观众的观看更为严肃、冷静、克制，同时也是残忍的：我们在目睹这一血淋淋的、极其残酷的行为。影片的形式风格和叙事主题是和谐也是相辅相成的，这一点很重要！

#Venezia78# 主竞赛 时间让我回到2014年谷歌年度总结的开头Hope 那时乌克兰与俄罗斯进入了战时白热化状态，地区冲突暴力升级，导演或许让所有场景都像窗口倒影在定格机位之间，所有符号堆砌成令人不安的现实~

乏味。当固定镜头和视点运动相结合时似乎才显得稍微有效，比如被俘前后那两段，完成了跟随（声音-回忆）、旁观、跟随（被带入地下室）的完整动作。其余很多时候像在看一张张独立精致的幻灯片，调度显得炫技又猎奇（对暴力的展示如同打上了舞台聚光灯尽管观众仍然在座位上保持距离），仅仅在文本上费心思感觉还不太够。

好久没有看过令人起鸡皮疙瘩的景深镜头！而本片却几乎都是在纵深空间内，用深焦解剖和洞察一个被战争摧毁的男人的内心。前五场戏，“玻璃”对位“反光”隔绝了危险的真实。但从第六场戏开始，冲破了玻璃界限的男主遍历残酷，长镜头影像令人窒息。

几场窗前戏都太抓心理了。大雨滂沱模糊内心的明灭影绰，大雪静谧白茫茫盖不住残忍的记忆。固定镜头，居中构图。离的那么远却那么刺眼。几近窒息。

比导演前一部还是进步不少的，看了几天一分钟十几个镜头切换的电影突然到了十几分钟一个镜头，开始还有点不习惯，后来就渐入佳境了，可以冲击一下最佳导演。

如果晚上能訂到場，我會再看一遍。想知道自己與電影的距離還有多遠，這部就是reflection。

# 78 Venezia # 放映时不停有人退场，我的个人理解是导演故意在前面展示出强烈的暴力视觉冲击感，后面再以静谧的固定长镜头去表达PTSD的缓慢恢复过程，然而这种搭配却前后失去了两波受众，此外对于镜头，整部电影125分钟中前120分钟全部都是远景，最后5分钟近景，这是为了强调什么呢？