2023.1.13

杰森的画像

8.5/10。黑人gay男妓杰森（在处在画外的摄制团队的提问和引导下）在镜头前谈论他的生平故事，主题包括性向/种族/阶级等方面的经历与不幸。真实电影代表作，材料组织地详实、内容很有趣，但实在太tell don't show了（机位单一；场景只有一个；全是杰森说话，没有观察他行为的段落；等）。

Jason的多重persona

"Everyone in New York has a gimmick." What is mine?

人生就是一场没完没了的表演

？？

Clark这部类似Andy Warhol的“screen test”，是在马丁路德金向华盛顿“自由进军”之后的第四年拍出来，正好利用那个时间美国对种族问题的敏感。她拍Jason，也是要展示跟当时刻意营造“上流社会”形象的Sidney Poitier（第一个获得奥斯卡奖的非裔美国人）区别开的另一种黑人形象——但是Jason又是不是能代表那个时代的男性黑人，或者他能多大程度反应那个时代的普罗大众。镜头一直在挑战他干预他，他虽然讲出一种ironic ease，就掩盖不住身体里一名很想抓住这个成名机会的卑微男仆，总是用大笑掩盖伤害，在摄像机面前贡献一场很stagy的表演（但有说表演也是真实的一部分）。镜头里所谓的”真实“掌握着巨大的操控力，虽然影片出来之后这个权力也会被转移到舆论身上。

60年代美国对直接电影技巧主导地位的质疑。雪莉 克拉克。乍一看像是一部纯粹的直接电影。但也采用了单一的摄影机位置和长镜头，并通过让银幕失焦和淡出到黑，以明确提示镜头的变换，从而批判了直接电影的选择性和不可见剪辑。类似安迪 沃霍尔的作品：一个有表现癖的演出者被别人斥责而在精神痛苦中崩溃。无资源

一场伟大的表演，克拉克展示了杰森的迷人，他疯狂的大笑，他在摄影机前旺盛的表达欲，一个华丽的银幕形象，他的假面——以及其在最后一卷突然分崩离析的过程，摄影机背后的作者们突然以声音的形式入侵银幕以及这位表演者，这个站在世界边缘努力存活的少数者的演出突然结束，他内心的疾苦与不安瞬间如负片般曝光在胶卷中。