海上火焰Fuocoammare(2016)

创作者两条线对比隐喻的意图十分明显，影片的问题在于其对难民这个政治话题的关心远远超过了难民本身，镜头记录下的难民景象是追求震惊效果的表面化影像堆砌，它并没有真正深入这些难民的生活并将他们视作真实生活中的角色，因此难民在这部电影中被削减为了符号，一种能够激起人们伪善同情心的存在

看完之后过了好一阵还是不能放下电影里的许多片段。表面没有联系的男孩的生活和难民营救两部分在全部看完之后觉得它们是一个整体，有点怀斯曼纪录片的感觉了。上一部罗马环城高速没太跟上罗西的思路，这部好懂多了，正好可以把之前的重新看看。另外这就是一部政治电影，不是明喻暗喻什么的

划分为“剧情片”观感还好些

有的导演为了得到国际影展的青睐会在电影里加入一些讨巧的标签、符号、噱头，而这个导演拍的是标签、符号和噱头本身。

剧本设计这么明显了还敢说是纪录片，纪录骗还差不多。靠难民题材骗到金熊奖，加上上次骗的金狮奖，导演只差金棕榈就大满贯了，三大影展你们是不是药丸...

#SIFF# 第一部获柏林金熊的纪录片。但其实与罗西揽威尼斯金狮的《罗马环城公路》异曲同工，只是隔了三年，罗西电影的结构更精妙，并拓展了纪录片的边界。撷取现实的方法使之既可以作表层的解读，又隐含着隐喻。完全不用画外音，靠剪辑叙事（甚至配乐）。

柏林金熊，电影观念的大获全胜。当然随后的摆拍设计与剪辑技法也极其重要。当今国际世界语境下的日常生活的细思极恐，透过纪录电影片段+日常的设计摆拍交叉剪辑，实则还是控诉一种对他人当下苦难的漠视，它也有着对文明的深度自嘲以及严肃荒诞的重构。

一个距离意大利70公里的孤岛，在这个岛上有无忧无虑的12岁少年，也有从炼狱逃离的非洲难民，这就像生活在同一片土地的两个世界的人。导演将这两个故事剪辑到一起，一面像是喜剧版的《单车少年》，另一面是触目惊心的真实影像。意图利用这样的对比加深影片的情感张力,映后的掌声持续了整个字幕滚动结束

地中海小岛上居民的日常与非洲中东而来的难民在如此狭小的地域中构成两个遥远而几无相通的世界，仿佛对这个被各种迅捷通讯方式无限缩小的世界无情而精准的隐喻。整体还是相当克制而有力，engaging而并不说教也不显出优越感，两个世界的距离与层次也设置的十分巧妙。

罗西只是在讲这片海和围绕它而起的故事而已。清冷的小镇、玩着弹弓的孩童、自娱自乐的电台DJ、以及成批因脱水而奄奄一息的难民，他们故事因这片海而起而落，罗西没有所谓圣母心的态度，他只是为他们完成了一副肖像。