向着那份温柔あの優しさへ(2017)

9.5/10 やさしい，やさしい。

补标 隔了一段时间依然可以回忆起镜头里的那种真实感

影像作为一种手段 一种力量才可以永存 这是纪录片作者一种非观众指向性的自白 oda令人肃然起敬 摄影机没电的那一刻像极了瓦尔达

这是一部自省的电影，能完全感受到小田香导演的内向、敏感、迷茫、甚至是自我。对于她来说，所有的作品都建立在其“自我意识”的基础上，“我”和家人、“我”和世界、“我”和人类，通过与他人建立联系的过程来完善自我，再经由她的摄像机反射出来。但这就像她本人说的，这是一个创作者最坦诚的表达。

#中日女性影展#一份用往日素材编纂的陈词，也是理解小田香学徒生涯中拍摄理念进阶的重要端口。对其而言，拍电影的初衷在于理解他人和被摄物，最终目的则是理解自己。”正是我们抱持的矛盾，使我们之所以为我们。”从异国山野到漆黑的矿井，从日常细琐到历史罅隙间定格的脸孔，当创作者眼睑微张，胸怀坦诚游走于光和影的边缘，拒绝媚俗化生产，也就离触摸到这个混沌世界的真实，握住蝴蝶的翅翼更近了些。

勿碰蝴蝶翅/影片反复出现的柔和圆光晕（镜头）是本次活动海报的灵感来源？w非常私人化的影片，与其说是面向观客和得到母亲理解的一种尝试，更像自我的剖解与再确认。几段记录的碎片中可以窥见小田香对于介入他人生活和把握镜头与人关系时的迟疑、纠葛与下定决心的瞬间。来自日本的视频、爱莉的信件与手作地球、最后的蝴蝶诗比起导演内心旁白的“直叙”更加触动到我。

再好的导演也会相机没电(

一篇美丽的创作手记。在日常中发现诗意，于是与创作焦虑和解。在异乡打开母亲的影像，也是一种重新发现温暖的开始。小田香导演是一个世界公民，在她身上任何身份、地域标签都是模糊的，一切都是那么自由徜徉。

想了一下，从三星改到两星。导演技术很厉害，但有一个问题就是：她要奔赴的那份温柔，是经过了导演的摄像机/平面镜/镜像反射之后的温柔，与摄像机彼岸的那份温柔的源头——与那些活生生的他人无关，影片中与他者关系的过程性、请他人自行开口言说的部分完全是缺失的（导演的叙述太满了太满了，她的声音真的干扰了观众去“看”他人脸庞的时间，按导演说的，这份温柔不就是从他人的脸庞中读出来的吗）。简而言之，导演的摄像机始终转向的是自己，她所奔向的是那些由他人传递过来落在自己身上的，自己也突然意识到了的（终于敢面对了的）温柔，剔除了他者纬度的镜像中的他人/自己的温柔。

为导演着想真想帮她删掉本作这种欧美portfolio式的自曝，毛病显露无疑（就像有人说像友邻豆瓣日记）。在『蜂蜜之地』我们最关心的问题之一是北马其顿养蜂人后来怎么样了，后来我们知道编导筹钱给她盖了房子，苦闷在于谁都明白这又算得了什么？好在影像工业早已将这一伦理负担削减到最小——可怕的是，在距马其顿不太遥远的地方，不是关于罗马人，不是关于矿工，而是人的脸，永远会唤起对这一负担的恐惧，它从不停下，哪怕你搞一千层特效也一样，当监工穿着西服来看同时被拍摄着的放映这就是真实。看得我十分生气，她溜走了（请仔细看母亲的出现），她居然敢说：「星辰」。影像剥削是可耻的，但迂回地对准尚带有活人气息的物-声的美是可以的。轻浮得不得了。我看大岛渚老师泉下有知要再次被气得中风。叮——铜钵每响一下，都致僵尸-幽灵。