南特的雅克·德米Jacquôt de Nantes(1991)

左手指向丈夫的童年，右手指向丈夫的电影，这是最最私密的瓦尔达，每一个镜头都带着爱。雅克·德米在法国乡村的生活，稚嫩而坚定的踏上电影路，每一步都让人动容赞叹。爱电影要从娃娃抓起，等我有了小孩，我一定天天陪她看电影~~~

#深圳百老汇瓦尔达德米回顾展# 德米太幸运了，影片左手指向德米的童年，右手指向德米的电影，中间的躯体是最恰如其分的瓦尔达，他俩的关系亦是如此。映后老师说瓦尔达的影像有抚摸感，太准确了。彩色是记忆里的片段，是场景性的截断；黑白则是流动的生活，把童年延展开，记忆影像与现实生活的相互勾连与互溶，仍然灵动与爱意深沉，不只是对德米童年的回溯，也是对影像的。映后有人问，为什么瓦尔达要截取我们所不熟悉的德米，截取他的童年。我想是如海德格尔所说，“此在总是它的过去”。通过影像的介质，德米的过去已经走在了现在的前头，即，未来。在此片完成后的十天德米去世，死亡便是那最准确的未来。

童年是一个人生命的源泉，是费里尼的阿玛柯德，是侯孝贤的童年往事，也是南特的雅克德米。雅克德米的童年是幸福的，每一件小事都成为了日后创作的素材，也影响了他作品童真、梦幻的风格。最后关于童年的回忆交织着自己的电影作品被老婆拍出来，也真是美好得不像话，有妻如此，夫复何求？

黑白影像的童年被瓦尔达搬到了电影里，记忆与彩色电影对应切换，有些影子也都出现在德米的电影里。童年的雅克德米对电影的喜欢坚持到最后去巴黎蛮励志。德米本人有出镜不是很频繁娓娓道来很平静也很真诚，指缝中流逝的沙与瓦尔达念出的诗，满满都可以看出瓦尔达对德米的爱吧，亦如两滴眼泪两朵浪花～

可以了解一部布满新意的传记片（剧情片、纪录片和片段回放形式交织）的模样，也能从莱文森技术变迁三阶段理论来审视小德米从爱戏到制作自己电影的过程，并被德米的人格魅力“俘获”。但这都比不过瓦尔达依托电影创作者身份独特打造的，流动地充盈其间的爱，这让这部电影变得“伟大”。

在黑白主线故事上既有《四百击》的韵，也有《我的美国舅舅》的神，再插入雅克·德米的采访片段，观众更近距离的了解了他。这个热爱电影的男人日后将许多生活的细节拍进了他的电影里，这种来源于生活的灵感倍感真实。而德米对电影的热爱更是感人至深，在他看来，只有电影才能让生活变成彩色。

多年的时光/都在那儿/还有那些/未曾与你相识/为了与你相识的日子

真正的冲击点在观影结束后老太太亲口说出这部电影讲述的是她爱人的童年的时刻，看前没有被“剧透”的我对于这部电影的评价瞬间冲上最高点。怪不到三位男演员俊美如此，怪不到雅克晚年特写都是平静和温柔【那时他已重病】，怪不到童年迷影的细腻情节动人异常，怪不到向左向右的手指指向满满的爱与欣赏。

雅克对电影的热爱与坚持，瓦尔达对丈夫的追忆与怀念，令人动容；真爱与感动渗透在每一个细节里，这是最好的怀念方式，也是最真挚的作品。伟大的瓦尔达，幸福的雅克。

什么是爱，是浸润在胶片上追寻你童年褪色的光影，是爱你生活过的土地呼吸过的空气，是爱你苍老的手爱你稚拙的每一步。